MUTEK Montréal présente JUMP CUT #2 avec Marie Davidson, Dana…

MUTEK.ES+AR, la première édition jointe de MUTEK Barcelone et MUTEK Buenos Aires se tiendra du 3 au 9 mai 2021, au format hybride, avec des performances en salles à Barcelone en Espagne, et des performances en ligne, sur la plateforme virtual.mutek.org.

MUTEK Montréal prend part à la programmation à travers MUTEK Connect, une initiative collaborative qui permet de présenter des performances des autres éditions du réseau MUTEK. Pour ne pas manquer l'événement, inscrivez-vous dès maintenant sur virtual.mutek.org.

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Virtual platform

Découvrez les artistes qui y seront présenté.e.s :

Guillaume Coutu Dumont (CA/QC)

Les Empires

Guillaume Coutu-Dumont est en quelque sorte devenu un incontournable de l’expérience MUTEK. Après plus d’une douzaine de prestations, il nous revient une fois de plus avec Les Empires, une performance bien ancrée dans la mythologie, les souvenirs de dessins animés de notre enfance et les bandes sonores de films. Inspiré par les vétérans du Krautrock Manuel Göttsching et Klaus Schulze, il compose des pièces rétro-futuristes empreintes de chaleur et d’imperfections, typiques des sonorités synthétiques ambiantes d’une autre époque. Douces percussions simplistes et mélodies répétitives font naître une atmosphère hypnotique et nostalgique, rappelant une ère qui n’a peut-être jamais existé.

Crédit photo : Myriam Ménard

MUTEK21 Guillaume Coutu Dumont Diagraf par Myriam Menard 9

Jump Cut #2 - Marie Davidson - Dana Gingras - Sabrina Ratté (CA/QC + QC/FR)

Première mondiale

JUMP CUT est une web-série de six collaborations en streaming entre des artistes multidisciplinaires internationaux·les. Conçu par Dana Gingras / Animals of Distinction comme un moyen de survivre et de prospérer en ces temps troublés.
JUMP CUT #2 met en vedette l'artiste montréalaise Marie Davidson, la vidéaste québécoise Sabrina Ratté et la chorégraphe et danseuse montréalaise Dana Gingras. Traitant le corps comme une sculpture vivante, l'accent est mis sur la capture des minuties du mouvement et la transformation du corps humain en un corps virtuel grâce à des techniques de réalité augmentée. Ce processus de transformation numérique dialogue ensuite avec le son pour offrir une création audiovisuelle expérimentale.

http://www.animalsofdistinction.org/

Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, la collaboration de Cine Qua Non Media, la curation du Festival CTM.

Crédit photo : Sabrina Ratté

Line Katcho (CA/QC)

Immortelle

Avec une attention particulière aux détails, Line Katcho hybride les styles, les genres et les méthodes technologiques appliquées pour créer des paysages visuels et des compositions électroacoustiques-techno enveloppantes et prismatiques. Dans Immortelle, Katcho lie la lumière et le son dans une métamorphose dramatique constante alors qu'elle explore les relations changeantes entre l'image et la musique et entre les humains et leurs environnements.

Cette performance est une captation de Hybrid – Cutting Edge Canada, une co-production de MUTEK et HYBRID / HELLERAU – European Centre for the Arts.

Crédit photo : Bruno Destombes

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OBUXUM (CA)

OBUXUM collabore avec la cinéaste Noor Khan. Se déroulant à l'extérieur après le coucher du soleil, cette performance en direct relie passé et futur, précarité et privilège. Entre les magasins tenus par des immigrant.e.s et les réverbères de la ville, sa performance surgit avec force, représentant la liberté des Noirs et les histoires qui ont façonné la musique électronique et la danse. En parallèle, Khan honore le propre récit de ses parents et les nuits à étudier sous les lampadaires en raison du manque d'électricité à la maison. Les instruments de la production électronique - signe de privilège - mis en contexte par l’environnement urbain, reconnaissent les luttes antérieures des immigrés et des Noirs transmises de génération en génération. L’interprétation par OBUXUM des paysages sonores et de ces outils électroniques privilégiés a une histoire profondément enracinée dans les écarts socio-économiques entre le privilège des rêves capitalistes et la rareté des ressources des communautés noires, immigrées et marginalisées.

Crédit image : Noor Khan

Ouri (CA/QC/FR)

Naviguant entre des vertiges au sommet et des vallées mélancoliques au sein de sa dimension électronique hybride, Ouri combine sa force et sa vérité dans un foisonnement sonore hypnotique mêlant influences d'ambient et magie syncopée façon UK Bass avec une singularité passionnée, physique et hautement élaborée.

Cette performance est une captation de Hybrid – Cutting Edge Canada, une co-production de MUTEK et HYBRID / HELLERAU – European Centre for the Arts.

Crédit photo : Bruno Destombes

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Pelada (CA/QC)

Avec un patchwork de synthétiseurs, échantillonneurs et boîtes à rythmes, Pelada livre son spectacle live passionné avec la promesse d’une performance unique, exaltante et sans fioritures, qui explore le paysage moderne des clubs sans frontières et sans genre, tout en poussant l’idée de la musique électronique live dans un paradigme punk plus immédiat et plus conflictuel. Immédiatement dansable, c’est une musique corporelle culturellement consciente et éminemment politique pour un monde au bord de l’effondrement.

Crédit photo : Bruno Destombes