La série Nocturne présente trois expériences festives
Crédit photo : Hiroaki Umeda
La série Nocturne se compose de trois programmes de quatre performances présentés du vendredi 27 août au dimanche 29 août au MTELUS. Ces douze performances, dont une majorité de premières mondiales, mettent de l’avant le talent d’une vingtaine d’artistes. Réimaginé en mode cabaret électronique, Nocturne continue de se consacrer aux formes plus rythmées et réunira les festivalier·ère·s dans une ambiance conviviale et immersive.
Les trois soirées sont en vente au prix de 36,50$, taxes et frais de services inclus, avec notamment une taxe écofrais de 1,50$ qui permet de soutenir le projet de reforestation du Québec de Planetair et d’aider MUTEK à compenser son empreinte carbone.
Une offre passion qui permet de profiter des trois programmes de la série Nocturne, en solo ou en duo, est également disponible au prix de 78$ par personne (taxes et frais inclus, dont 3$ en écofrais), soit une économie de 31,50$.
Voici quelques performances pour vous guider dans la programmation :
Nocturne 1
Phèdre CA
Phèdre est un duo électronique de Tkaronto/Toronto composé de Daniel Lee et April Aliermo. Originaires de l'univers de la pop expérimentale, leurs compositions richement texturées sont devenues des ensembles instrumentaux de paysages sonores rythmés à un bpm rapide, interprétés en direct à l'aide de séquenceurs et de synthétiseurs. Les sets riches en basses et en constante évolution rendent hommage au club, au breakbeat, à la jungle et à la techno, tout en conservant le sens unique de Phèdre en matière d'exploration musicale.
Pumbling CA/QC
Première mondiale
Cette année à MUTEK, les musiciens montréalais Jason Voltaire et Stephen Ramsay présentent leur nouveau duo électronique live, Plumbing. Après s'être découvert un amour mutuel pour la musique vibrante, ils se sont discrètement réunis dans le studio de Ramsay pendant deux ans, improvisant des morceaux sur des synthés analogiques et des boîtes à rythmes jusqu'aux petites heures de la nuit. Caractérisé par une énergie et un chaos aveuglants, la performance de Plumbing à MUTEK sera leur première mondiale.
Crédit photo : Jason Voltaire par Bruno Destombes
Nocturne 2
Ciel CN/CA — First Light
Première mondiale
Cette année à MUTEK, Ciel (Cindy Li), DJ, productrice et promotrice basée à Toronto, dévoilera son premier set live. Composé de nouvelles productions et de certaines de ses compositions préférées, la performance de Ciel aura la même sensibilité mélodique raffinée et les mêmes rythmes percutants que ses DJ sets. Attendez-vous à un large éventail de genres, de l'ambient à la jungle, avec quelques surprises en prime.
Alex Mc Mahon CA/QC — Humeurs Modulantes
Première mondiale
Pour plusieurs d’entre nous, la musique fut un exutoire cathartique pour chasser la déprime et l’anxiété causées par la pandémie et le confinement. Pour Alex Mc Mahon, qui œuvre principalement en studio depuis la naissance de ses enfants, ce fut l’occasion d’approfondir le côté spontané de la création musicale. Il présente donc Humeurs modulantes, une réalisation entièrement façonnée des infinies possibilités et heureux accidents qu’offrent les synthétiseurs modulaires.
Nocturne 3
JOYFULTALK CA — A Separation of Being
A Separation of Being : pas de division ni de rupture, mais une liberté dynamique grâce à la conduction des énergies circulatoires. Suite live en trois parties entrelacées d'arcs de groove polyrythmique et de minimalisme contemporain, elle rassemble la chaleur des cordes et des particularités de l'instrumentation sur mesure et des horloges analogiques de JOYFULTALK. La performance sera visuellement enrichie par The Planetary Music System, la propre méthodologie de Jay Crocker pour la composition visuelle — une murale de 5'x10' présentant des cycles géométriques multidirectionnels de notation sonore aux couleurs vives et finement détaillées.
All is Well CA/QC — A Break in Time
Première mondiale
Pour son premier live, All is Well (aka Fred Everything) présentera son nouvel album A Break In Time, un album d'ambient écrit pendant le confinement comme une sorte de thérapie apaisante, un exercice de méditation. Le projet a rapidement pris forme avec une identité sonore unique et un message inspiré par ce sentiment d'isolement que nous avons tous et toutes ressenti au cours de cette dernière année. Cet album traite de la fragilité et de la naïveté, de la contemplation de notre vulnérabilité mais aussi de notre résilience et du sentiment d'être seul·e·s toutes et tous ensemble.