Nouveaux récits Montréal Miami : artistes sélectionnées

Maude Thibodeau^CA/QC
Maude Thibodeau crée des projets interactifs et engageants depuis plus de dix ans. Son parcours de directrice artistique et conceptrice d’expérience interactive l’a mené d’abord chez le média Urbania et l'agence de publicité Sid Lee. Depuis maintenant presque cinq ans chez Dpt., elle participe à la conception, scénarisation, réalisation et direction artistique d’expériences immersives utilisant une forte narrative : du documentaire (The Enemy, Testimony, Roxham, These Sleepless Nights), aux entreprises culturelles (AGAC, OSM, Cinémathèque Québécoise) en passant par le muséal (GSM Projet, Musée de l’Énergie) et le divertissement (Passagers, Sherlock AR). Ce studio novateur montréalais est à l’intersection du cinéma et du jeu, de l’art et du code, du design et de la recherche.

Mélanie O’Bomsawin^CA/QC
Mélanie O’Bomsawin travaille la vidéo sous toutes ses formes. Née d'un parent w8banaki et d’un autre québecois, elle se sert de ses installations, de ses documentaires et de ses projections pour explorer ses liens avec celleux qui étaient là avant elle et celleux qui suivront.

Shonee Arroyo-Kreimes^CR/QC
Shonee Arroyo-Kreimes est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Sa démarche artistique comprend l’animation et les installations, où elle explore la mimésis des organismes vivants et des technologies en créant des environnements virtuels qui ont leur propre écologie numérique. Elle détient un baccalauréat en cinéma d’animation de l’université Concordia, où elle est actuellement candidate à la maîtrise en intermédia.

Fereshteh Toosi^IR/US
Artiste d’origine iranienne et azérie, Fereshteh Toosi s’intéresse aux connexions animistes dans le cadre de rencontres, d’échanges et d’expériences sensorielles. Fereshteh vit et travaille à Miami, en Floride, territoire des Mikasuki, des Séminoles et des Tequesta. Iel crée des expériences augmentées en recourant à l’électronique, au son et à la vidéo, ainsi que par la diffusion de contenu média. Ses événements d’art en direct intimistes ont souvent lieu à l’extérieur, dans des jardins, dans des parcs et près de cours d’eau. Les performances immersives qu’iel propose intègrent souvent des sculptures, des courts métrages, des installations et de la poésie. Fereshteh enseigne au département d’art et d’histoire de l’art du College of Communication, Architecture + The Arts de la Florida International University. En 2018, iel a remporté un prix Ellies décerné par Oolite Arts dans la catégorie « Creator » pour Water Radio, une série de promenades contemplatives en canot et en kayak. Vous pouvez voir quelques exemples de son travail artistique à l’adresse http://fereshteh.net.

Monica Lopez De Victoria^US
Monica Lopez De Victoria est une artiste multidisciplinaire de Miami, également performeuse et chorégraphe de nage artistique (synchronisée). Titulaire depuis 2002 d’un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en photographie et en vidéo de la Florida International University, elle tisse des liens entre ces deux formes d’art depuis deux décennies. Elle est à la fois une Portoricaine latinx et une Américaine blanche d’origine allemande et suédoise. Ses vidéos aquatiques aux formes géométriques colorées, ses performances, ses installations, ses projets de réalité augmentée, ses costumes, ses textiles et ses expérimentations illustrent les strates invisibles qui nous entourent. Plus récemment, son expression artistique s’est inspirée du langage visuel hypnotique de l’eau, des vagues et des chatoiements colorés du couchant. Des psychologues soutiennent que l’eau, lorsque nous y sommes immergés, possède un pouvoir transcendant apte à guérir nos corps et nos esprits. Ces idées, mais aussi l’esthétique art déco, la vie de plage kitsch en Floride, les tons pastel, les Everglades, le minimalisme tropical du milieu du 20e siècle, les théories du Bauhaus et Miami éclairée au néon la nuit sont autant d’éléments qui ont influencé le travail et la vie de Monica.

Olivia Klawonn^US
Titulaire d’un diplôme spécialisé en études cinématographiques et en production de la Hofstra University, Olivia Klawonn a coanimé une émission sur le cinéma intitulée The Screening Room à la station de radio universitaire WRHU. Elle a vécu une première expérience d’assistante à la production lors du tournage du film Les nouveaux mutants à Boston, au Massachusetts. Depuis, Olivia a intégré le milieu des beaux-arts, où elle travaille à titre d’associée dans une galerie d’art. Dans le cadre de ses fonctions, elle a pu explorer les diverses facettes du rôle de commissaire d’art contemporain et en apprendre plus sur les collections ainsi que sur le travail lié aux ventes. L’intérêt d’Olivia pour la réalité augmentée et l’intelligence artificielle dans le domaine des arts a émergé alors qu’elle observait son frère, d’une intelligence surhumaine, travailler sur l’intelligence artificielle et l’apprentissage machine dans le cadre d’études doctorales. Olivia entamera bientôt des études qui lui permettront de faire carrière dans la préservation et la restauration de films, tout en continuant à s’intéresser aux réseaux antagonistes génératifs et aux possibles applications de la réalité augmentée.

Le lab Nouveaux récits Montréal / Miami est un projet de FilmGate Miami, MUTEK, l'Office national du film du Canada et O Cinema, organisé en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, la Ville de Montréal et CreARTE Jorge M. Perez Family Foundation.