La diversification des applications artistiques de la réalité mixte

MUTEK Forum Édition 5 - Crédit : Bruno Destombes

Que ce soit à travers des applications mobiles ou l’utilisation de casques spécialisés, la réalité mixte offre à toutes les disciplines artistiques – des arts numériques et visuels au théâtre, à la musique, au livre et à l’architecture, un grand potentiel créatif tout comme de nouvelles avenues dans la circulation des contenus et dans le développement de modèles d’affaires innovants.

Afin d’accompagner les créateurs dans ces mutations technologiques, et grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, MUTEK Forum proposera une série de conversations qui dévoileront le potentiel de la réalité mixte pour les arts visuels et le secteur du livre ainsi que pour les institutions et événements culturels lors de la prochaine édition du 8 au 11 septembre 2020.

Les passeports sont disponibles.

Passeports

Découvrez les intervenants et intervenantes prévues à date :

Ryan Thompson - Anteism Books

Ryan Thompson est coéditeur chez Anteism Books à Montréal. Depuis sa création en 2004, cette maison d’édition a adopté des technologies innovantes, telles que la réalité augmentée (RA), et se concentre actuellement sur l’impact de l’intelligence artificielle (IA) sur l’art et les pratiques d’édition artistique. Anteism a publié des livres d’art d’artistes du Canada, dont Cynthia Girard, Scorpion Dagger, Aamna Muzaffar et Frances Adair Mckenzie, qui a publié l’ouvrage Glossed Over and Tucked Up avec des animations en RA. Ryan Thompson fait également partie de Bookart, l’atelier d’impression et de reliure d’Anteism.

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Arthur Yeung - Albedo Informatics

Arthur Yeung est chef des opérations et directeur à Albedo Informatics, une agence de réalité augmentée développant une plateforme/application de création de contenu RA et un jeu mobile basé sur la géolocalisation nommé SIGIL. Il met à profit ses compétences en gestion de projet et son large réseau dans le milieu arts et du spectacle en développant et réalisant des propriétés singulières et du contenu de marque immersif pour DimensionGate, devenu une sensation virale après avoir partagé ses vidéos de réalité virtuelle sur YouTube.

Il a aussi été gestionnaire de projets à CFC Media Lab, un think-tank unique en son genre en production, institut de formation et accélérateur pour les nouveaux créateurs émergents dans le domaine numérique et interactif et pour les start-up en technologie du divertissement. Son expérience professionnelle inclut aussi la production et la programmation d’événements, les festivals de cinéma (Toronto International Film Festival, Reel Asian), les relations publiques et le marketing (Twentieth Century Fox, l’Office national du film du Canada, agences de style de vie) et la coanimation et production de balados. Sa trame sonore électronique et ses performances d’installations multidisciplinaires l’ont amené partout en Amérique du Nord et en Asie. Ses distinctions incluent le prix Istvan Anhalt en électroacoustiques pour la composition. Il est aussi récipiendaire du prix Trailblazer du Reelworld Film Festival.

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Charline Bélanger - Musée des beaux-arts de Montréal

Charlène Bélanger occupe le poste de Responsable des programmes – Recherche, innovation et médiation numérique au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et de Professeure associée au département de didactique de l'Université du Québec à Montréal (Canada). Elle dirige les activités de PRISME, le laboratoire de recherche et d'innovation en médiation numérique du MBAM, un catalyseur de collaborations entre chercheurs universitaires, créateurs technologiques, professionnels de musées qui, ensemble, participent au renforcement de l'offre numérique muséale et culturelle au Québec. À travers les recherches et les démarches d'innovation centrées sur l'humain, PRISME crée des connaissances sur la médiation numérique auprès des publics des musées et de la culture. Le laboratoire participe à leur diffusion et à leur valorisation au Québec et à l'international.

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Joseph Cutts - Sheffield Doc/Fest – Alternate Realities

Programmateur et à la tête d'Alternate Realities, Joe Cutts a rejoint à l’équipe du Sheffield Doc/Fest en 2011. Il a fait partie intégrante du développement d’identité et de la philosophie du programme Alternate Realities, s'éloignant de la tendance aux technologies modernes pour mieux les aligner avec des formes intemporelles de l’art contemporain. Il mène actuellement la vision artistique du festival et les programmes annuels d’artistes et d’expositions nationaux et internationaux. Sa recherche au courant de la dernière décennie portant sur l’éthique du domaine a mené à la création du programme d’atelier pour artistes et conservateurs « Welcoming New Art Forms (I was trendy once) », projet pilote – Digital Cultures: Living Archives, Varsovie. Ses installations vidéo sont présentées à S1 Artspace à Sheffield. Il emploie un lyrisme rigoureux dans son approche aux images en mouvement, ses interprétations étant basées sur des méthodologies structurées et des récits non-linéaires. La configuration de ses installations dicte les propriétés contribuantes des performances et des sculptures. En 2019, son œuvre a fait partie de Construction House, une exposition de nouvelles œuvres exposées avec des œuvres d’art archivées des maîtres du Bauhaus Moholy-Nagy László et Marianne Brandt, dans le cadre du centenaire du Bauhaus.

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