Ryoichi Kurokawa^JP

Artiste japonais, Ryoichi Kurokawa place au centre de son art le travail sur le son et la lumière, usant la matière analogique et digitale pour créer des installations multimédias capables de distendre le réel, combinant intelligemment les différents composants technologiques employés pour en faire un flux sensoriel en constante évolution.

Kurokawa s'est toujours tourné vers la nature pour s'inspirer, explorant les réalisations et les perceptions inusuelles qui peuvent surgir lorsque nos réalités physiques rencontrent des réalités interprétées de façon électronique. Il commence à expérimenter avec la synesthésie et les installations audiovisuelles dans les années 1990s, unissant l'ouïe, la vue et le toucher à travers diverses installations et performances. Les démarches qu'il questionne et privilégie l'amènent à intégrer beaucoup de recherches scientifiques sur la matière, le temps et la nature de l'univers dans ses travaux. Plus que jamais intéressé par le lien entre science et création, il a collaboré récemment avec des astrophysiciens sur des œuvres influencées par les formations d'étoiles, notamment dans le cadre de l'incroyable voyage sensoriel proposé par ad/ab Atom. elementum, récente série d'imagerie digitale et naturelle, réorganise la vie, la mort et la notion de renaissance à travers un alliage entre les possibles de l'art digital et la tradition japonaise de l'Oshibana, dont la technique implique, en toute simplicité, le pressage de végétaux sur papier.
Depuis plus d'une décennie, Kurokawa déploie et présente son travail au sein d'expositions solo ou collectives dans de nombreux musées et galeries du monde entier. Musicien autodidacte, il a entre autres eu l'occasion de travailler avec Ryuchi Sakamoto, Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi du Yellow Magic Orchestra, ainsi qu'avec les musiciens électroniques Aoki Takamasa et Yoshihiro Hanno.

Kurokawa poursuivra sa brillante investigation de la relation entre nature, humanité et technologie lors de la première présentation nord-américaine de subassemblies dans le cadre de MUTEK. À la fois concert, installation, exposition de sculptures et projection, subassemblies peut être abordé comme un projet de déploiement architectural hybride, où les vestiges de vieux bâtiments abandonnés se mêlent à la nature environnante pour générer une nouvelle forme d'architecture plus symbiotique. Cette nouvelle réalité, animée et sonorisée, renouvèle le rapport au cadre bâti en y invitant les forces vitales de la nature, généralement perçues comme antagonistes ; démontrant au passage la multiplication des possibles que ce mariage peut engendrer.