50 artistas | 15 nacionalidades | 13 eventos | 10 venues
Comienza la cuenta atrás para nuestra 13ª edición en Barcelona que tendrá lugar del 7 al 13 de marzo- ¿Por qué? ¡Porque ya tenemos el cartel completo!
El festival será una de las primeras citas que podrán disfrutarse en la Ciudad Condal sin restricciones de aforo, ni pasaporte COVID y supondrá una oportunidad única para reencontrarse profesionales y comunidades creativas de todo el mundo, que visitarán Barcelona durante el festival, con sus homólogos en España.
Con esta última ola de artistas, confirmamos un total de 50 artistas de 15 nacionalidades diferentes presentando sus directos, shows A/V, e instalaciones en 13 eventos y 10 localizaciones diferentes: Antiga Fàbrica Estrella Damm, Nista/Astin, Institut Français, Phonos/UPF, Roca Barcelona Gallery, Hangar, LAUT, SAE, SVD y Casa Bonay.
Últimas Confirmaciones
Acid Thermal (VE/ES), CFCF (CA/QC), D.N.S. (UK/ES), Flat Erik & Merca Bae (ES), France Jobin & Markus Heckmann (CA/QC+DE), Guillaume Coutu Dumont (CA/QC), Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours (CA/QC), Kazumi Sakoda (JP), Maoupa Mazzocchetti & Hospice 1er (FR/BE), Myriam Boucher (CA/QC), Nahash (CA/QC), oma totem (ES/CAT), Robyn Moody (CA), Ryoichi Kurokawa (JP), Shackleton (UK), Tim Hecker (CA/QC), Vincent Lemieux (CA/QC)
La programación destaca, una vez más. la diversidad, igualdad e integración que promueve MUTEKES gracias a nuestro modelo de cooperación, alianzas institucionales y sinergias con nuestra Red Internacional MUTEK.
Celebración del 25 Aniversario Tratado “Québec-Cataluña”
Coincidiendo este 2022 con el “25 aniversario de la firma del Acuerdo de Cooperación entre Québec y Cataluña”, MUTEKES recibe una delegación de artistas y profesionales quebequenses, resaltando y reforzando los lazos de amistad y cooperación entre ambos territorios, que desde 1983 mantienen relaciones bilaterales en diversos ámbitos de interés común, como las políticas lingüísticas y la protección de la lengua, la diversidad cultural y la educación.
Liderando esta delegación, es un honor para MUTEK Barcelona presentar la música electrónica “catedralicia” de Tim Hecker; reputado artista centrado en explorar la intersección del ruido, la disonancia y la melodía, fomentando un enfoque de la creación de música que es a la vez física y emotiva. Muy destacable también por sus bandas sonoras, entre las más recientes, una serie de 5 partes para la BBC titulada "The North Water", dirigida por Andrew Haigh, y la película independiente "Lucifer", del cineasta austriaco Peter Brunner.
Le siguen un importante número de debuts de artistas quebequenses y canadienses que presentan sus últimos trabajos por primera vez en Barcelona:
Después de más de una docena de actuaciones en las distintas ediciones de MUTEK, Guillaume Coutu Dumont estrena en la ciudad ‘Les Empires’, una actuación inspirada en la mitología, los recuerdos de los dibujos animados de su infancia y bandas sonoras de las películas, con las que genera piezas retrofuturistas llenas de calidez e imperfecciones, propias de los sonidos sintéticos ambientales de otra época, que crean una atmósfera hipnótica y nostálgica.
El dúo de artistas quebequenses Ida Tonanito y Pierre-Luc Lecours, lo hacen con su proyecto ‘Inner Seas’ donde combinan el saxofón barítono, la guitarra eléctrica y el sintetizador modular, filtrados a través de herramientas digitales, en un flujo de audio único; la actuación sonora resultante se escenifica en dos pantallas como medio para representar visualmente las velocidades y el contenido energético de la música.
France Jobin y Markus Heckmann estrenan su performance ‘Entanglement’, un proyecto artístico-científico inspirado en el concepto y las propiedades del entrelazamiento en la física cuántica y los campos cuánticos, a partir de teorías como: la interpretación de Copenhague y el multiverso (decoherencia cuántica), o la fluidez del tiempo.
Por primera vez en Barcelona, el show A/V ‘Littoral’ de la canadiense Myriam Boucher en el que combinando objetos escultóricos, sonido y luz, explora conceptos relacionados con el aumento del nivel del mar incorporando datos científicos en torno a la erosión costera, la expansión térmica, la compactación de los sedimentos y el cambio climático.
Motivado desde hace años en generar bandas sonoras en torno a la idea del fin del mundo, debuta con el show A/V de su álbum "Flowers Of the Revolution" (2020), Nahash, alias del artista y productor de sellos como SVBKVLT (SHangay), Raphaël Valensi. Un trabajo que se siente muy actual, ya que evoca el ambiente pre apocalíptico que estamos viviendo.
El canadiense CFCF, nominado a la mejor grabación remezclada en los premios Grammy 2015, por su remezcla del tema "Berlin by Overnight" de Max Richter, muestra una gran versatilidad en sus trabajos como productor desde 2008 - experimentos de hip-hop, disco balear, exploraciones ambient/new age, o el lado comercial del drum'n'bass atmosférico. Evocando varios estilos de electrónica y rock alternativo, CFCF estrena en Barcelona su álbum ‘Memoryland’(2021).
Como parte de la programación nocturna #MUTEKES13 recibe al promotor, fundador del sello Musique Risquée y curador musical de MUTEK Montreal Vincent Lemieux, miembro clave de la animada escena de clubes de Canadá.
Otras confirmaciones internacionales destacadas
Desde UK directo a la noche de clausura del festival en Astin, Shackleton, una de las figuras más influyentes y persistentes de la cultura de la bass music más inquieta y descubridora. Un auténtico polímata. Su sonido, tan singular y cargado como hipnótico, psicodélico e industrial, impregna cantidad de proyectos -tanto propios como ajenos- y, más recientemente, colaboraciones con bandas en directo, añadiendo así nuevos y más amplios registros y un mayor peso a su gran repertorio.
La premiere del show A/V de Maoupa Mazzocchetti & Hospice 1er cuenta con el apoyo de Wallonie-Bruxelles Musiques (WBM), una agencia de servicio público especializada en apoyar la exportación del sector musical de Bélgica. Una propuesta que a nivel sonoro viaja entre oscilaciones claustrofóbicas e inducidas por el ruido, ritmos primitivos, electroacústica y el frenético trabajo de sintetizador marca habitual del productor, multiinstrumentista, escultor sonoro y DJ basado en Bruselas Maoupa Mazzocchetti, acompañado en esta ocasión a nivel visual por el artista Hospice 1er.
De la mano de la Fundación Japón se suman el artista Ryoichi Kurokawa y la artista japonesa radicada en Barcelona Kazumi Sakoda. Por un lado, Kurokawa presenta el debut en Barcelona de “s.asmbli/subassemblies”, proyecto coproducido en 2019 por LOXOSconcept (Matera 2019), MUTEK, Stereolux/Scopitone y TodaysArt, en el que investiga la relación entre la naturaleza y lo hecho por el hombre a través de una perspectiva de escala arquitectónica: ruinas, edificios invadidos por la naturaleza y arquitecturas en mal estado que se superponen y se reconstruyen de forma dinámica, y no solo amplían la percepción de flotar entre la naturaleza y lo hecho por el hombre, sino también entre fenómenos abstractos y concretos a través de su transición, destrucción y renaturalización. Por el otro, Kazumi y sus investigaciones sonoras centradas en las diferencias entre los sonidos de Barcelona y Tokio, transformadas en música en formato cassette, empleando bucles de estas cintas hechas a mano que generan composiciones que difuminan los géneros de música experimental y noise.
Como parte del kickoff del festival, MUTEKES se suma con diferentes propuestas artísticas al encuentro que la red de mujeres en la industria musical shesaid.so Spain celebra en Casa Bonay con motivo del International Women's Day (8 marzo): la premiere mundial del nuevo proyecto de Kazumi - ‘LANTERN’- en el que reflexiona sobre el impacto que la religión tiene para las mujeres, así como dos de los proyectos seleccionados durante la reciente We Are Equals Music Academy (a anunciar en los próximos días).
Talentos locales y nacionales destacados
Representando el talento nacional, la premiere mundial del nuevo proyecto de Flat Erik & Merca Bae, ‘Qubits’, performance resultante de la unión entre el productor Merca Bae y el artista Erik Urano. Como ya ocurriera en su primera conexión “Molecular” (Neovalladolor, Sonido Muchacho 2020), presentan una combinación de texturas y estructuras trabajadas con un ojo puesto en la pista de baile y el otro en ese microcosmos del que ambos se alimentan, ajenos a todo elemento pasajero o etiqueta predominante, buceando por territorios sonoros poco estudiados y menos aún experimentados.
La premiere mundial, del proyecto en solitario del artista catalán oma totem, cuya trayectoria comenzó como promotor de Draft hasta ser actualmente gestor del sello Hivern Discs, donde ha ido sacando sus propias producciones musicales. Y D.N.S la digger británica radicada en Barcelona, Michelle Hardiman, una de las principales agitadoras musicales de la ardiente escena local de la ciudad y cuyas sesiones exploran los límites de la bass music de vanguardia y el sonido techno, coqueteando siempre con los ritmos rave y los beats vertiginosos con altas dosis de bp.
Parte de la experiencia visual de los programas Nocturne será ideada por el Videógrafo, Artista Visual y Live VJ venezonalo radicado en Barcelona, Acid Thermal.
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